Cie Les Productions Merlin
L'équipe
Anne Théron
Je suis née un 2 novembre, le jour des morts, mais on ne fait pas toujours ce qu’on veut…
Aussi loin que ma mémoire remonte, j’ai toujours lu et très vite écrit. Quatre de mes romans ont été publiés.
J’ai aussi été scénariste pour la télévision et le cinéma, jusqu’à ce que je réalise mes propres films. J’ai tourné trois courts et un long métrage, je prépare le deuxième.
Depuis dix ans, je mets également en scène des pièces, certaines écrites par moi, d’autres non. Le travail de plateau est devenu l’une de mes (pré)occupations essentielles.
Ecrire et faire de la mise en scène, je ne suis bonne qu’à ça.
Pourtant, j’aime boire un verre de vin blanc le soir, regarder et toucher les arbres et dormir dans de grands lits aux matelas durs, la tête sur de multiples oreillers.
http://www.compagnieproductionsmerlin.fr/
Barbara Kraft
Scénographe et créatrice de costumes, Barbara Kraft est allemande et vit à Paris depuis 1990. Elle est impliquée à la fois dans l'art contemporain, le cinéma, le théâtre et la danse.
Avec d'autres artistes, elle est à l'origine du groupe interdisciplinaire Argonaut avec lequel elle réalise installations et performances en France et en Allemagne depuis les années 80 : Goethe Institut Paris, Photokina Cologne, Cantini Museum Marseille, Centre culturel Saint- Exupéry, Reims, etc.
Lors de l'installation vidéo Protocoles des rêves en 2006, elle rencontre Hanna Schygulla, qu'elle accompagne depuis dans ses créations en tant que scénographe, au théâtre et dans le domaine d'art contemporain.
Depuis le lancement des Productions Merlin, elle conçoit pour Anne Théron les scénographies et costumes de Jackie (2009), Amour/Variations (2008), Abattoir (2008), Antigone (2006), La Religieuse (2004 et 2005), Objet n°1 (2001) et le Pilier (2000).
Elle intervient aussi sur les productions cinématographiques d'Anne Théron en tant que directrice artistique : « Elle grandit si vite» (court métrage) et sur son long métrage «Ce qu'ils imaginent».
Elle collabore également avec d'autres metteurs en scène dans le spectacle vivant, notamment Alicia Bustamente, Nathalie Benshard, Arlette Desmots, Stella Serfaty, Claire Schmitt, et en matière de danse, avec les chorégraphes : Francis Voignier et Laurence Bertagnol, Laurence Marthouret et sa compagnie Trans.
Au cinéma elle travaille avec les réalisateurs Ilan Duran Cohen, Pierre-Henry Salfati, Paul Cowan, Marc Barbé, Nicolas Engels, Eric le Roc.
Claire Servant
Claire Servant a suivi un parcours éclectique et atypique, formée à la danse contemporaine auprès de Susan Buirge, Jackie Taffanel, et plus sporadiquement de Julyen Hamilton. Pour sa compagnie Alice de Lux, implantée à Chauvigny, elle chorégraphie Presqu’île, Beau-partir, Le jardin d’Hélène, et Voilà 1, Voilà 2, Voilà 3, Voilà 4, Voilà 5, Voilà beaucoup, Voilà beaucoup en corps, Voilà beaucoup A3 tout en menant parallèlement un travail de transmission.
En 1997, elle rejoint le Ballet Atlantique Régine Chopinot où elle interprète Saint Georges, Paroles du feu, Végétal, Les quatre saisons, La danse du temps et Chair-Obscur de Régine Chopinot, mais aussi Faits d’artifices de Françoise et Dominique Dupuy et Fair Play de Sophie Lessard. Durant cette période, elle accompagne régulièrement Régine Chopinot dans un travail auprès des danseurs du Ballet de l’Opéra et de l’école supérieure de danse de Hanoï (Vietnam).
Elle est interprète ensuite pour Mauvais genre d’Alain Buffard qu’elle assiste également dans le travail des inconsolés (2005).
En 2008 elle crée Abattoir avec Anne Théron puis l’assiste pour la gestion des corps dans Amour/Variations ; elle assiste également Odile Azagury pour l’événement chorégraphique et musical Les Princesses. En 2010 elle co-signe avec Anne Théron Jackie sur un texte de Elfriede Jelinek.
Au-delà des activités de sa compagnie, elle est formatrice au Centre d’Études Supérieure Musique et Danse de Poitou-Charentes.
Esther Mollo
Née a Turin (Italie) en 1969 où elle étudie le danse et le théâtre. Diplômée de l’ECOLE INTERNATIONALE DE MIMODRAME DE PARIS MARCEL MARCEAU, elle poursuit sa formation en Mime Corporel auprès d’I. BACCIOCCHI, T. LEABHART, J. ASSELIN, avec le THEATRE DU MOUVEMENT, et le MAPA (Moving Accademy of Performing Art).
Elle étudie le KYOGEN au Japon, le Katakali en Inde, l’escrime ancienne avec le Maître d’armes Bob H. ROBOTH, la danse contemporaine avec D. DUPUY, P. GOSS et la Commedia dell’arte avec F. SOLERI; le Site Specific Theatre avec Frits Vogel ainsi que la lumière et les projections dans le théâtre physique avec Ide et Frans Van Heiningen à Amsterdam.
Metteur en scène et comédienne, elle fonde THEATRE DIAGONALE dont elle assure la direction artistique et toutes les mises en scènes: «Frankenstein», «Bulles», «K» , «Valentina», « Ubu » « Chickens Forever »tout en travaillant pour le compte de la télévision (RAI Uno) et pour d’autres compagnies (Mimescope à Genève, Compagnia Anna Bolens et Santibriganti à Turin, Les Productions Merlin à Poitiers).
Elle participe à la reprise de «Mysteries» avec le Living Theatre. Elle est comédienne au THEATRE LA LICORNE pour le «BESTIAIRE FORAIN», «LYSISTRATA» et «SOUS SOL» ,metteur en scène de «Gênes 01» avec les comédiens de la Cie Oiseau Mouche et assistante de Anne Théron sur «Amour/ Variations» et « Andromaque 2010 ».Collabore actuellement avec Ricardo Montserrat pour l'écriture de « Terror, torero » dont elle fera la mise en scène en 2011et fait partie d'une unité de recherche autour de la relation entre le corps et le texte dirigée par Yves Marc au Théâtre du Mouvement (Paris)
Benoît Théron
Benoît Théron crée des éclairages aussi bien pour la musique, que pour le théâtre, la danse, les événements pluridisciplinaires ou encore l’opéra… il partage ses activités entre Bruxelles et Paris.
Pour le théâtre, il crée les lumières de tous les spectacles d’Hanna Schygulla depuis qu’elle se produit sur scène en 1995 (de Quel que soit le songe créé à la Comédie de Genève en 1996, mis en scène par Claude Stratz jusqu’au spectacle actuel Marieluise, créé au Grand Théâtre du Luxembourg début 2010, mis en scène par Alicia Bustamante). Il collabore également avec les metteurs en scène comme, notamment Elvire Brison, Julie Brochen, Anne Théron, Idwig Stéphane, Graziella Boggiano, Alicia Bustamante, Pascale Tison, Soulemane Koly, Jean-Claude Berutti.
Sa polyvalence l’a aussi mené à travailler avec les chorégraphes Irene K, Germaine Acogny, Thomas Howwaert, et l'École de danse Parts d'Anne Teresa De Keersmaeker.
Dans le domaine de la musique, il collabore avec des dizaines de chanteurs ou de groupes dont, entre autres, Machiavel, Nina Morato, Les Ryth’miss, Zap Mama, Nilda Fernandez, Marie-Christine Barrault, Zoé, Stéphanie Blanchoud, Maurane (…).
Il a créé en Suisse les lumières d’un opéra de Mozart sous la direction musicale d’Yves Senn, mis en scène et chorégrahié par Jean-Claude Pellaton.
Il est aussi conseiller artistique et créateur lumière pour de nombreux événements et festivals (rock, danse, théâtre).
Il donne occasionnellement des formations de techniques de scène dans le cadre de la Communauté Française de Belgique.
Jean-Baptiste Droulers
Titulaire d'une maîtrise en Sciences et Techniques d'Audiovisuel (Université de Valenciennes), il réalise en 1999 les dispositifs interactifs et la création sonore de deux expositions multimédia produites par le CICV-Pierre Schaeffer : Les mystères de la conversation et Parcours dans la violence ordinaire.
Depuis, il collabore régulièrement avec Thierry Fournier : régisseur général de la performance La Mue de l'Ange à Montréal en 2000 ; assistant et interprète de la création musicale pour Les Paravents de Jean Genet mis en scène par Frédéric Fisbach en 2002 ; régisseur général et collaborateur de réalisation interactive pour les installations L’Ombre d’un Doute en 2003, Reanimation en 2005, OpenSource en 2008 et Pariétale en 2010.
Il collabore également, en tant que concepteur et réalisateur de dispositifs interactifs, avec Samuel Bianchini (Training Center, 2005), Clyde Chabot (Comment le corps est atteint, 2005), Martin le Chevallier (Dial Star, FIAC 2003, Oblomov et Le Papillon, Galerie Maisonneuve 2005).
Depuis 2006, il se concentre sur la création sonore pour le théâtre avec Anne Théron (Antigone Hors la Loi - Abattoir - amour/variations - Jackie -
Richard III, création et diffusion nationales), Alexandre Zeff (Le monte-plats et Célébration – Théâtre 13 Paris 2007), Esther Mollo (385000 km au dessus de nos têtes – Théâtre de Denain 2008, UBU... - La virgule Tourcoing 2009) pour qui il développe également un système de projection video sur des objets en mouvement.
Aujourd'hui, son travail s'articule autour de la conception et réalisation de dispositifs sonores et visuels sur la scène théâtrale et de l'ingénierie de systèmes interactifs dans le cadre d'installations interactives en assurant la conception des équipements et la supervision de leur construction et de leur montage.
Jean Louis Gonnet
Après une école de photographie Jean Louis Gonnet rejoint l'école des beaux-arts d'Orléans où il réalise « Filming Muybridge », à partir des photographies de la décomposition du mouvement faîtes par Eadweard Muybridge.
Parallèlement à une activité de réalisateur pour ARTE (Métropolis, Dessous des cartes, etc...) il réalise plusieurs courts-métrages, notamment « Comme un seul homme », description de la préparation d'une équipe de rugby avant un match.
Il a signé la création vidéo de amour/variations, de Jackie et de Richard III pour la Cie Les Productions Merlin et prépare actuellement un nouveau film intitulé « A la recherche du pilier droit ».
Christian Vanderborght
producteur, artiste polymédia, spécialiste des média numériques.
Co-fondateur de FAITS DIVERS magazine 1975, fondateur de LIEUX DE RELATIONS (galerie art contemporain) 1977, expérience de TV LOCALE canal22 Lyon 1978, fondateur de BASE INTERNATIONALE (espace multimedia) 1980, rejoint le groupe FRIGO ( FAITS DIVERS SYSTEM, RADIO BELLEVUE, CODE PUBLIC) 1982, AVIS DE DÉCÈS, d'Heiner Muller 1982, BANGKOK PROJECT (premier projet d'art global) 1982, INFERMENTAL first international video magazine 1984, EAU (installation vidéo-Beaubourg) 1984, EUROPE COPYRIGHT (installation vidéo:Beaubourg)1985, producteur de la SUZ O SUZ la Fura del Baus 1986, OPERA DEATH - ARS ELECTRONICA 1987, ART CHANNEL (RTL: programme TV) 1988, TLM ( chaine hertzienne lyon) 1989
UNIVERSCITY TV (reseau TV interactive ) 1990, PIAZZA VIRTUALE TV INTERACTIVE (Documenta IX) 1992, UBIK (programmes Tv interactive ) 1993-98, co-fondateurd' OSF (chaine access public Paris) 1998, co-fondateur de CANALWEB 1998, co-fondateur XMEDIABASE, plateforme VOD 2003, "NETWAR: un lien inactif est un neurone mort", publié aux éditions Sens&Tonka 2003, directeur du festival vidéo BANDITS MAGES - Bourges 2006.
Travaille avec la compagnie, en charge de la communication et des images.
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