Samedi 17 février 2018

L’objet existe. Il a pris son autonomie, il est vivant.

Une fois encore, je tente de me souvenir. Notre arrivée le 2 janvier au TNS. Le TGV tôt le matin, poser les bagages, se dépêcher jusqu’au plateau de la salle Gignoux où déjà les techniciens sont au travail. Je ne suis pas angoissée, je ne ressens pas grand-chose. Je regarde l’équipe assembler les pièces du building : on dirait un immense jeu de kaplas. Ce après quoi j’ai couru pendant des mois, sinon des années, s’élève progressivement devant mes yeux. Dans le texte, la troisième Anna dit à Clara : « À chaque fois qu’on trouve quelque chose, on approche de la fin. On frôle la mort. Il ne faut pas mourir, Clara. » Aucun sentiment morbide en ce 2 janvier, néanmoins une tristesse légère. Terminer ce que l’on a commencé. Oui, mais quel visage aura ce nouvel objet ? Est-ce que sa réalité tuera la fiction ?

MERCREDI 13 DÉCEMBRE

Je reprends ce blog, un mois après la fin des 5 semaines de répétition dans une salle de La Colline. 5 semaines avec, en terme de scénographie, des leurres qui nous ont permis de travailler mais ont exigé de mon cerveau un féroce imaginaire quant au résultat final.

1er OCTOBRE 2017 

Quand cette histoire a-t-elle commencé ? Je tente de retrouver le point de départ sinon l’origine du désir. Depuis quand ce désir de raconter la relation d’une mère à sa fille ? D’une mère absente ? D’une mère qui a disparu. Habituellement, ce sont les pères qui disparaissent. Les mères, bonnes ou mauvaises, restent auprès de leur progéniture.

Ce doit être en 2013, si j’en crois mes notes.

Premier jour: dimanche 23 janvier 2011

On est bien installés dans la Halle de la Ferme. C'est un endroit que j'aime bien, les bâtiments qui me font penser à des écuries, ces énormes cuves de bois sur les pelouses.

Et puis, il fait chaud dans la salle, je n'ose y croire. On a tellement froid au théâtre, la plupart du temps quand on arrive au matin sur les plateaux, il fait 16°.

Un dimanche, trouver des sandwichs. Le super U est ouvert, consommateurs plutôt relax, enfants qui ne hurlent pas. C'est une bonne journée qui commence.

Retrouvailles avec les comédiens.

Italienne à la table. Nous avons terminé la précédente session début décembre à Poitiers. Bientôt 2 mois. Le texte s'est déposé, les singularités se confirment. La langue de Racine est commune à tous ses personnages, dans toutes les bouches, on retrouve les adjectifs: cruel, perfide, barbare, monstre, traître… Les verbes également se déclinent dans un même champ sémantique.Quant à la syntaxe, elle pose immédiatement sa prosodie.

L'acteur doit s'approprier cette langue pour l'articuler dans la logique émotionnelle de son personnage.

Oreste a fait du chemin. Le pathos a disparu, il reste un rire qui cache la faille qui le conduira à la folie. Hermione a lissé sa trop grande violence. Phœnix est plus ferme… Bref, tous affirment la figure qu'ils représentent.

Les modules sont terminés. Il y en a dix. J'aime leur couleur, un gris chaud. Pour l'instant, nous travaillons encore avec un tapis de sol blanc et un écran blanc également. J'ai hâte d'avoir les couleurs définitives, tapis "chair" et des lais de tissu crême en fond pour y projeter les alexandrins.

Nous reconstruisons les images successives de la scénographie. Les corps retrouvent leurs chemins.

A la fatigue du soir, je sens que notre recherche a recommencé.

Un doux reniement est le résultat d’un laboratoire de création ouvert à tous les étudiants de l’Université de Poitiers, de l'EESI et du Conservatoire, dirigé par Anne Théron, proposé par le service culturel de l’Université de Poitiers et le TAP, Scène Nationale de Poitiers, d’octobre 2010 à mai 2011.

« Sur le texte de Christophe Pellet, qui s’apparente plus à la nouvelle qu’à la pièce de théâtre, l’ambition est de réfléchir à une écriture de plateau qui s’articule aussi bien sur le corps, la scénographie, le son, la vidéo et la lumière. L’enjeu est de conduire les étudiants à proposer une logique émotionnelle et esthétique qui ne relève pas simplement d’une interprétation du texte mais utilise également d’autres outils. » Anne Théron – juin 2010

Texte: Christophe Pellet | Direction, mise en espace et dramaturgie: Anne Théron | Gestion des corps: Claire Servant | Vidéo et lumière: Christian Vanderborght | Son: Géry Courty | régie générale et lumière: Allaoua Chettab + Laurent Despois

avec: Alicia Alfred, Margot Cazaux-Ribère, Laureen Chottard,  Mélanie Douillet, Paloma Texerreau, Pierre Dubin, Thomas Le Gloannec en interprétation et Annabelle Penin (assistanat), Nicolas Comte et Denis Hovart, (video), Nicolas Piquet Boisson (son).

 L’Arche est éditeur et agent théâtral du texte représenté.

Le TU-Nantes a confié la direction artistique de son Atelier de création 2010 à Anne Théron qui a choisi de travailler sur Richard III de Carmelo Bene avec des membres de sa compagnie. Espace de formation et d’insertion professionnelle, l’Atelier de création Richard III, réunit par ailleurs 16 étudiants issus de différentes filières de l’Université de Nantes, du Département Scénographie de l’Ecole Nationale d’Architecture et du DMA Régie spectacle du Lycée Guist’hau de Nantes.  Avec Anne Théron et son équipe, ils réaliseront un prototype, un objet qui sera présenté du 31 mars au 2 avril 2010, lors de la 16ème édition du FUN (Festival universitaire de Nantes). 

Bertrand Salanon, directeur du TU-Nantes

pour se familiariser avec  l'usage du blog voir

http://fr.jimdo.com/wiki/Blog#1._R.C3.A9diger_un_projet_de_blog